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I D E A S...

​¿ARTE ONLINE? o solo un eco...

 
La Peinture n'a pas été phagocytée par les supports numériques comme l'ont été à des degrés divers d'autres arts tels que la Musique, la Littérature, la Photographie, le Cinéma et aussi une grande partie de la Science et d'autres domaines de la Connaissance humaine. La Peinture se défend farouchement et à coup de griffes de la digitalisation imparable de presque tout ; le plan pictural est un champ semé de couleurs, de textures et de formes qui naissent, se reproduisent et meurent comme un être vivant de plus. Dans cette biologie intrinsèque de la Peinture, dans ce palpitation émotionnelle qui change rythmiquement devant nos yeux de manière presque imperceptible, se cache son secret, sa liberté, comme se cachent dans une tempête fastueuse et imprévisible qui nous enveloppe et déborde ou dans une rivière tranquille qui nous apporte son cours délicat depuis la source claire d'où elle jaillit. La digitalisation, en art, est un outil de plus, un nouveau moyen d'expression et d'évocation mais qui ne peut usurper la chimie changeante de la vie interne d'un tableau.
En observant un tableau, une fulgurante succession d'états se produit, culminant en ce que nous appelons l'ART : il y a un chemin qui part initialement de l'œuvre -conçue par la pensée et la technique humaine-, passe par l'œil, pour être ensuite décryptée par l'esprit au sein duquel se crée l'expérience sublime de l'art. Mais même si elle n'était pas sublime, même si elle n'était qu'un tableau simple, le processus mental existe de la même manière de sorte que ses changements, ses différences de texture, la lumière déposée qui varie sa couleur en fonction de l'angle plus ou moins rasant sous lequel nous la regardons, régulent finalement et donnent sens et forme à une expérience mentale et sensorielle qui est vivante et impossible à fixer dans un fichier numérique. Il se pourrait que l'intelligence artificielle, qui essaie déjà, réussisse en fin de compte à nous tromper et à créer des supports et des espaces picturaux vivants et changeants dans ce qui est propre à la Peinture - couleur, forme et texture - de sorte qu'il nous semble être en présence de quelque chose de réel et d'unique ; c'est le même dilemme que celui du robot, qui aussi parfait soit-il, ne peut atteindre l'humain.
Tant qu'ils restent des outils pour l'humain, il n'y aura pas de dilemme, mais si l'outil les dépasse alors nous serons sans aucun doute dans un autre domaine qui très probablement ne nous intéressera plus à discuter car ce serait le faire avec une nouvelle réalité, bien que bifurquée et engendrée à partir de la nôtre, mais déjà avec sa propre vie et ses propres codes. Alors il n'y aura pas de doute, ni d'erreur, il n'y aura pas de perceptions différentes, ni d'émotions ; il n'y aura ni spiritualité ni respiration et ce sera sans aucun doute un nouveau monde régi par d'autres règles impossibles à juger depuis la biologie humaine : ce serait comme essayer de juger si un oiseau de paradis devrait avoir un bec nacré et des ailes multicolores ou s'il devrait avoir des mains et une bouche d'extraterrestre.
La Peinture est là-dedans. C'est le pur vivant, la pulpe de lumière qui tinte sur un plan. Et sa vision numérique sur un ordinateur ou tout autre moyen de reproduction ne sera jamais qu'un écho, lointain, de sa puissante présence. © José Manuel Merello